春来游园正当时—中国园林游赏“手册”
园林艺术是中国传统文化瑰宝中一颗璀璨的明珠。早在商周时期，园林的雏形便已出现，商纣王筑鹿台，周文王建灵囿，主要用于狩猎。秦汉以来，园林逐渐变为统治者游乐的地方。汉代的园囿功能不断丰富，发展成以园林为主，可供帝王游赏、休憩、养身乃至举行朝贺、处理政事的行宫。进入唐、宋、元时期，经济文化取得长足发展，不仅宫廷御苑愈发精致、华丽，也开始了园林史上极为重要的文人造园模式。大批文人、画家参与造园，使得园林在“匠作”层面之上多了写意创作的意境，诗词歌赋、楹联匾额成为园林的重要组成部分。明清是中国园林创作的一个高峰期，皇家园林、私家园林的建造都十分繁荣，“中国四大名园”颐和园、承德避暑山庄、拙政园、留园均在这一时期建成。
园林根据地域、性质等有不同分类。《中国园林鉴赏辞典》中将我国园林分为私家园林、皇家园林、纪念园林、寺庙园林、名胜园林。
皇家园林和私家园林共同构成我国园林艺术遗产中最重要的两部分。皇家园林是为皇帝及其家族服务的园林，亦称“苑囿”，主要分布在历代古都及其周边，目前留存下来的主要是明清两代的园林，其特点为：充分利用天然山水风景，气势宏大；通常出自顶尖造园高手之手，巧夺天工；分区明确，景观变化多样；主题突出，建筑多姿多彩。私家园林指私人拥有的花园，这些园林由于主人的经济实力、学识修养、审美情趣不同，规模、旨趣、风格各有差异。私家园林分布范围广、数量多，其中尤以集中在长江三角洲地区的文人风格园林更具代表性，历史文物价值和游览赏鉴价值也比较高。私家园林特点为：多与住宅府邸相连，占地较少，小中求大；园林富有文学意趣和书卷气，景色大多比较古朴典雅，追求宁静自然、简单大方；构思与造景不拘俗套，具有个性。
中国园林是一种“把整片自然风景包括湖、岛、河、假山、远景等都纳到园子里”的艺术。作为世界三大造园系统之一，中国园林可以说是展现自然美的综合性博物馆，代表了热爱自然美的中国人的信念和实践，是中国特有的哲学土壤上结出的美学之果。园林的营造和赏鉴都是一门综合性艺术，对造园者来说，要考虑选址、布局、借景、静观、动观等各种造园原则和技术细节；对欣赏者而言，最好也能知晓一些园林知识与文化背景，以便更好地欣赏园林中山水泉石、花木建筑等的外形之美，品味中国古典园林艺术以及其背后的中国文化与生活哲学。
我国园林通常集风景、建筑、文学、书画等元素于一身，因此，园林山水的景观营造、形制各异的园林建筑、因地制宜的建筑布局、丰富多彩的装饰装修，以及花草树木、题赏匾额、思想情感等，都是造园、赏园的关键词。
花木也是造园的重要元素，中国人把对花木的喜爱呈现在庭院中，打造了小中见大的“一花一世界”。中国园林的花木栽植具有画意，“窗外花树一角，即折枝尺幅；山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图”。
中国文人山水园中，建筑是必不可少的元素，园亭则是园林中最具观赏功能的建筑物，其形制也最为丰富。陈从周在谈到园林的建筑装修时说：“敞口建筑重线条轮廓，玲珑出之，不用精细的挂落装修，因易损伤：家具以石凳、石桌、砖面桌之类，以古朴为主。厅堂轩斋有门窗者，则配精细的装修。其家具亦为红木、紫檀、楠木、花梨所制，配套陈设，夏用藤棚椅面，冬加椅披椅垫，以应不同季节的需要。但亦须根据建筑物的华丽与雅素，分别作不同的处理。”
《红楼梦》有言：偌大景致，若无亭榭，无字标题，也觉寥落无趣。中国文人喜欢题留，亭榭之额也由此被认为是“赏景说明书”。
园林的吸引人之处，除了优美的风景，还有背后的历史和文化。例如，我国古典园林基于“天人合一”的哲学思想，强调人与自然的关系，山石、水系、花草、树木强调野趣，师法自然，建筑也提倡与自然环境相融合。古代文人通过园林建筑、植物景观、家具陈设、雅玩器物等的潜心营造，建构了属于自己的“桃花源”与园居生活。不同园林的意境之美，蕴含了不同造园者的人生态度、文化修养、思想情感，正所谓“景有尽而意无穷”。
近年来，随着大众审美品位及艺术需求的提升，新型园林的营造和相关风景区的开拓越来越受到重视，从古典园林中吸取精华，结合当今时代特点，营造具有中国特色的现代园林，是园林从业者取得成功的重要路径。虽然英籍中国艺术史专家凯伦·史密斯认为“当代生活的节奏加快、内容繁多让人们对园林的热衷略有减褪”，但对于普通游客而言，在春光明媚的日子里走进园林，信步于游廊水榭，探寻于曲径幽深，即便难以复原明代文人“净几明窗，一轴画，一囊琴，一只鹤，一瓯茶，一炉香，一部法帖”的日子，也足以在“小园幽径，几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几池水，几片闲云”中暂时忘却尘世喧嚣，体味一下古人的闲雅生活了。
（本文摘自《中国文化报》，有删减》）
全面文人化的宋朝私家园林
文人园林起源于东汉、萌芽于魏晋、兴盛于隋唐，到了宋朝正式成为造园的主流。在隋唐，文人即已成为民间造园一股不可忽视的力量。宋朝倡导重文轻武，随着文人地位的提高，文人园林开始全面“统治”宋朝园林，甚至连宋徽宗的艮岳也深受影响。唐代大明宫还保持着前殿后园的形态，且园林主题还是仙苑式，而布局已更为接近私家园林，以叠石理水、植物花木取胜，可见文人园林影响之深。
宋朝的文化蓬勃发展，而且发展得特别全面，除了文人传统意义上的诗词书画，还在理学、史学、科技、宗教等领域全面开花。笔者认为，以下几个方面对园林营造影响最大。
第一是文人画的兴起。第二是禅宗的兴盛。
第三是中隐思想被普遍接受。
此时，前朝那种追求奢靡华丽的风格已经一去不复返，在普通人看来简朴甚至有些简陋的园林，表达的是文人的审美。园中的叠石花木、草堂花圃无不蕴含了文人的审美情趣。也就从这时起，欣赏园林有了门槛，赏园从一项单纯的游览变为文人“以意求意”的活动。
我国风景园林学家周维权总结宋代私家园林有四大特点：简远、疏朗、雅致、天然。简远，指的是园林塑造的景象简约却意境深远；疏朗，是指园林中景物数量不求多，园林的整体性强，景色开朗；雅致，是指园林大多托物明志，表现不流俗的高雅情趣；天然，是指园林不仅和外部的自然环境契合，园内也主要以植物为主。
总之，宋朝的文化从开放包容转向内在的精致细腻，此时大家更喜欢观照自己的内心。这时的私家园林规模也不再一味地追求奢靡和广大，因为“以小见大”才是更流行的精神追求。写意之风也成为园林的主流，所谓“一拳则太华千寻，一勺则江湖万里”。
关于中原的园林，我们可以通过《洛阳名园记》了解。这是著名词人李清照的父亲所写记录他亲历的洛阳19处园林的文章，其中就包括《资治通鉴》的作者司马光的园林——独乐园。
独乐园规模不大，整个园林朴实无华、格调简素。约20亩的面积，以水池为中心，建筑南北布置。其设置了七处景致，且分别与一位古人先贤有关。
宋室南渡，偏安江左，江南成为全国最发达的地区，江南文人园林也非常兴盛，其中有一个我们今天熟知的园林，那就是位于平江（苏州）城南的沧浪亭。沧浪二字源自“沧浪之水浊兮，可以濯吾足”。在这里，你看不到“大江大河”的蜿蜒水系，一盆水已足以“濯吾足”，从园的名字就能看出苏舜钦的心态、追求、审美。
值得一提的是，宋朝的私家园林中游憩园占据大多数，也就是宅与园分开设置，园林单纯地作为游赏玩乐的场所。这样一来，园林就成了一个半开放的空间，士大夫们在此雅集，所以开始设置一些大型的堂榭或者户外空地，有的甚至能容纳上百人。游园赏园彻底变成了文人亲近自然、回归自然的活动。
宋朝之后的元明清，一直到民国，园林虽有低潮，但都大致承袭了宋朝文人园林的风格。我们纵观历史会发现，园林兴盛多与当时的文化经济繁荣相关，园林可以表达自我，也可以看作时代王朝兴衰的风向标。
